蠍子的私人空間

黑白郎君-『別人的失敗，就是我的快樂啦！』

 所有的人，說到近代的台灣布袋戲，一定得從史豔文開始。這樣做當然是沒錯，因為史豔文的出現，使得台灣的布袋戲開啟了輝煌時代。不過史豔文的時代離我有一點遠了...。

我開始喜歡布袋戲，雖然也是從史豔文系列開始，不過當時除了史豔文系列以外，還有六合系列、三國演義、美猴王、火燒紅蓮寺......。

而印象中最深刻的人物，則非屬「黑白郎君」不可了！當他駕著全身只有骨頭的「幽靈馬車」出現，嘴巴唸著「別人的失敗，就是我的快樂！」那種狂、那種傲，怎不叫人喜歡！黑白郎君出道時，既不屬正、也不是邪，他只是單純的喜歡找人挑戰而已，以別人的失敗，作為自己的快樂。

素還真-不管喜不喜歡他，都不能否認他是霹靂系列的第一男主角！


 自從大霹靂公司把整個戰場從電視移轉到錄影帶之後，霹靂系列的主角也跟著移轉了，不再是原來的史豔文，而是永遠不敗的素還真！（或許跟黃家父子不合也有關係吧！）

小素（霹靂迷對他的暱稱）其實武功在霹靂系列裡是愈來愈弱了（因為愈後面出來的武功愈厲害），這是所有格鬥類型的小說、漫畫...都會遇到的，如七龍珠（弗力扎原本號稱宇宙第一，卻還有爸爸，可是他爸爸又被超級賽亞人一刀斃命），但素還真跟悟空不一樣的地方是，他並不是靠著一直鍛鍊武功來應付迎接而來的對手，而是運用他的智謀。說到智謀，就是雖然小素貴為霹靂系列的第一男主角，卻還是有很多人討厭他，因為他總是用柔弱的計謀，讓別人替他去死，他等在後面撿取勝利的果實。

但是，真實的世界何嘗不是如此呢？柔弱勝剛強，強出頭的總是第一個被拔掉！

不只是布袋戲

自從大霹靂從電視轉型為錄影帶之後，已經又過了十幾年。在這十幾年之間，黃家兄弟並不滿足於錄影帶的收入，他們為了讓布袋戲的藝術更加推廣出去，總是站在前瞻者的角色。

在台灣剛剛開放有線電視的時候，大霹靂就成立了衛星電視台，並且也是第一個將布袋戲（甚至是布偶類）搬上國家劇院演出的（狼城疑雲），又以一己之力將布袋戲搬上大螢幕演出（聖石傳說），甚至將霹靂系列多次改編為電玩軟體，而霹靂影集中的音樂，更是早就推出CD了，又與城邦集團合作，推出一系列與霹靂有關的小說、圖文集，甚至與郵政總局合作發行郵票，又與香港的玉郎集團合作推出大霹靂漫畫（前幾期甚至請來鄭問作畫）。近期，又與7-11合作，推出霹靂公仔。

各式各樣多元化的經營，使得霹靂，早就已經不侷限在布袋戲的世界中了，更隨著時代演變，成為潮流的一部份。

引領潮流

還記得幾年前SOS在電視上公開說「看布袋戲的人都很沒水準」，他們說話原本就口沒遮攔，本來不足為奇，但沒想到，隔天，居然遭受到大堆霹靂迷的抗議，逼得他們不得不公開道歉。這表示，看霹靂布袋戲的人，已經不再是想像中的看布袋戲的老年人了。

由於近年來大霹靂集團的引領改變，霹靂布袋戲早已不只是布袋戲，他以多變的劇情，配合電腦動畫的科技動作，富震撼力的音效，擄掠了許多年輕人的心。更以多樣的週邊產品（甚至是霹靂會招收會員），招募了一群死忠的戲迷。

有人批評，這----已經不是布袋戲了，其實，以前的金光布袋戲（在電視上演出）也被這麼批評過，可是....自外於時代潮流的文化，配稱傳統文化嗎？還是只能叫做傳統？

所謂的文化

我一直覺得：文化是無法自外於生活中的。離開了生活，就不是文化了。何必一定要執著於傳統，多點創新，讓傳統文化活在當下，不是更有意義嗎？

話說回來，每一個現在所稱的傳統文化，在剛開始的時候，不也是從無開始嗎？不也是從別的文化改變的嗎？

我一直覺得，台灣人就是有這樣的創新能力，沒有傳統包袱，有一股傻勁。