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【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】 http://mag.udn.com/mag/people/storypage.jsp?f_ART_ID=133720
＊延伸閱讀：馬世芳.張鐵志談搖滾與政治實錄影音
馬：戒嚴時代，母語、在地文化、異議者的聲音都被壓抑，解嚴之後全面釋放，自發的民間文化是有過一陣子榮景。
拿台語搖滾、或者「新母語歌謠」來說，八十年代末開始，曾經有過一波風潮：從黑名單工作室，到林強「向前行」、陳明章「下午的一齣戲」、波麗佳音的合輯「辦桌」、朱約信和伍佰的早期作品、陳小霞「大腳姐仔」，還有作家路寒袖替潘麗麗寫的精緻典雅的台語歌詞，這些東西，現在聽都還是很讓人佩服的。
但沒過幾年，許多「本土」符號很快被爛熟的商業體制和新的政治體制收編，快速地庸俗化，變成了新的標籤。它們一旦變成廉價的文化商品，變成空洞的口號，所謂「本土」的內涵，其實仍然是被掏空的。
鐵：九○初的新台語歌運動有豐富的社會意涵，也符合當時的本土化運動。另外，原住民的、同志的、環境的、勞工、台灣意識的主題都在流行音樂中出現，但是整體來說，還是很薄弱。
馬：我有一次訪問伍佰，他也提到解嚴以後過了幾年，被壓抑的情緒慢慢淡了，「母語」變成廉價的消費符號，而真正在乎所謂「本土文化」內涵的人反而更少也更寂寞。一旦禁忌消失，什麼都可以做了，大部分人也就沒有興趣、沒有熱情了。
比起從前，現在看似百無禁忌，卻不再有人可以憑著絕世武功橫掃世代。現在隨便誰都可以自立為王，但各自的領土都只有豆腐乾那麼大。
鐵：在台灣的威權時代，左翼是徹底肅清的。所以台灣的反對文化很薄弱，解嚴後到九十年代中，雖然政治壓迫退去，但是整個文化環境又迅速商業化。像現在，我們的公共領域很少能承載深刻的公共議題討論，更不要說出現什麼豐富的左翼思考。
一個論述和價值貧乏的公民社會，又如何期待文藝創作者比一般公民更有批判性？所以，音樂創作者沒有批判傳統，是反映了社會的更大現實。
馬：現在創作早就沒有什麼顧忌，你再怎麼驚世駭俗，也未必有人願意瞧你一眼。所以，新世代創作者最重要的事，或許是如何把你的意見表達清楚，怎樣在形式和技術上達到一定的標準，怎樣建立自己的美學高度，讓自己禁得起推敲和審視，大家才有可能願意信你。
如果選擇用藝術去推銷某些意識型態和主張，你必然還是得回到技術層面去自我要求，古往今來，成功作品都少不了這環節。回頭去聽廿世紀早期的工運民謠、革命戰歌，都寫得琅琅上口、旋律漂亮得不得了，才能傳唱下來。光靠態度與熱血，恐怕是成不了什麼大事的。
【2008/06/30 聯合報】
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