|
【聯合報╱記者鄭朝陽 梁玉芳】
＊延伸閱讀：馬世芳.張鐵志談搖滾與政治實錄影音
問：網路讓唱片工業有了翻天覆地的改變，馬世芳一直有樂觀的看法，張鐵志又怎麼看？
馬：唱片公司活不下去是因為買賣音樂的方式在改變，但音樂的需求量並沒有減少。音樂市場的趨勢正在朝兩端移動：一端是與娛樂工業更貼近，藝人可以去賣洋芋片、主持節目、拍偶像劇，靠藝人經紀賺錢。出唱片只是個藉口，唱片拿來當名片發，讓他有更多case可以接。
另一種趨勢呢，是盡量回到音樂的本質：靠網路社群和現場走唱，慢慢累積聽眾的口碑，密集演出，讓更多人認識我的歌，哪怕今天只多了一兩個樂迷也好酖酖這是現在台灣獨立音樂創作者努力在做的事情。
這幾年下來，所有主流唱片公司都在哀號，說市場慘得不得了，老闆要去跳海了。但是，我們的live house場景卻是史無前例地熱鬧，很多樂團一年巡迴下來，可以唱到五十、一百場！已經晉身主流的蘇打綠、張懸就不用說了，你看1976、Tizzy Bac、熊寶貝、旺福、圖騰…他們都是不停在表演，不停在吸引新的樂迷。台灣的音樂展演空間愈來愈大、演出的水準愈來愈高，「現場演出」變成許多年輕人生命的一部分，這是十年前不可想像的。
我覺得，現在是創作者最好的時代。只要你有才華，你可以用極低的成本讓更多人變成你的粉絲。只要你的作品能讓人感動，哪天一則實況短片在YouTube上吸引了幾十萬人來看，電視新聞很快就會來找你了。
鐵：這是個典範在轉移的時代。聽眾不一定要去唱片行，音樂人不一定要靠唱片公司發行：去年英國大團Radiohead和美國天后瑪丹娜都揚棄原來的主流唱片公司，Radiohead更讓樂迷免費下載專輯，震撼樂界。
女歌手張懸第一張專輯賣這麼好，可是她的歌早就在網路上傳遍，但喜歡她的人還是願意花錢買ＣＤ。
回到我們前面的主題，這個發展或許更增加音樂的社會批判空間，因為音樂的批判角色受唱片工業深深約制；一旦音樂人的自主角色增加，他們也會更敢於說出自己心中的話。
【2008/06/30 聯合報】
 |