小葉日本台

PO 文更新，還有北京奧運

小葉日本台 — Thu, 21 Aug 2008 14:32:00 GMT

有段時間沒換新文了，趕緊上來寫寫字，意思就是--網誌沒廢，人也還在喔！

這陣子沒什麼時間看日劇，《Rookies--菜鳥總動員》除外。這部漫畫改編，挑戰甲子園的作品很讚，如果是日職阪神的球迷一定會更開心更有感覺，擇日再好好介紹，也特別獻給這次京奧的棒球隊國手。

提到這次的奧運轉播，四家無線台快被罵翻了，大致上是觀眾想看的，選台器都很難轉得到，相對的，那個靠網路線的 MOD 就厲害許多。這台機上盒在看奧運之前其實是躺在家裡儲藏室的箱子昏睡達二年之久，當初為何裝機的原因已記不得，總之就是連如何操作都沒試過就直接打包。

趁這次看奧運順便了解一下 MOD 的功能，只要節目來源夠豐富，倒也滿方便的，特別是那個「隨選隨看」的功能，來不及看即時轉播沒關係，比賽過程會存放在選單中，不用預錄，什麼時候都可以點來看，而且沒看完，下次還可以從中間接下去。這台機上盒因為奧運終於重見天日，運氣好的話大概可以因此在客廳停留久一點的時間。

本屆京奧，台灣選手的賽事全部結束，四面銅牌的成績無所謂好或不好，畢竟一個長期不重視運動選手的政府，即便喊出奪金賞一億又如何？看兩位舉重奪牌選手家人的說法，有個當老師的穩定工作才是最大心願。

棒球第五名，過程算精彩，結局有遺憾，但名次倒也滿合理的，回國之後應該會有一堆檢討，但能改變的大概也很有限。想到一個問題，韓國這次預賽全勝排名第一，再往回推，世界經典賽也幹掉一堆棒球強權，擺明的就是一流強隊，但台灣似乎一直把韓國當成和我們實力同等級，從來沒有任何國際賽事說要閃韓國的，連這一次奧運也是。而從比賽過程中，不管輸贏，兩隊總是得打個你死我活才能分出勝負，為何？或許和心態有關，當你不認為你會輸對方，當你認為你要贏對方，那種氣勢和拼勁就絕對不一樣，管你有多強。所以，希望以後帶隊的教練團，不要老是玩那種抓誰放誰，未戰先怯的把戲，多次的事實証明，人算總不如天算。

接下來未完的京奧賽事，因為沒有台灣選手出場了，所以我大概會改看日本的衛星台，這個不僅是畫質好之外，人家對非現場 LIVE 的當日賽事整理播出，不管是時段的安排、熱門項目的優先順序、以及主播和講評所扮演的角色都做得相當棒，非常值得國內的無線台參考。

好了，以上簡短打打字，滿混的一篇文章，但重點是終於換新文了！

歐巴馬效應？朝倉總理三個月的《CHANGE》！

小葉日本台 — Sat, 19 Jul 2008 06:29:00 GMT

曾經看過 NHK 的一個節目，日本人瘋「歐巴馬」的程度連老美都瞋目結舌！歐巴馬打選戰，除了長相、年輕佔盡優勢外，訴求的就是 CHANGE，這股風潮正在席捲全世界，日本人應該也同樣感受到，只是政治這一塊，小泉之後似乎又被打回原形，日本民眾不該只是內心希望、羡慕，需要的是更積極一點，從關心政治開始，從珍惜手中的一票做起，相信自己的一票可以讓日本 CHANGE！

《CHANGE》是一部政治味十足的日劇，富士的月九黃金檔播出，大戲的理由自是和木村拓哉主演脫不了關係。國小教師朝倉啟太因緣際會踏入政壇，不但選上眾議員，還在黨的權謀算計下當上總理大臣。傀儡嗎？派閥鬥爭下的一顆棋子嗎？本來是，不過假戲可以真做，只要認真演好這個角色，民氣可用，順勢而為，演久了就會成真。

朝倉掌政權雖是該黨民調最差的時候，但危機就是轉機，加上他比十多年前日劇中那位「田村正和」大總理來得年輕，而且民間的人氣度還超高，這樣的立基點不算壞，觸底反彈仍大有可為。

．政府承擔責任，道歉、放棄訴訟、並賠償因公害造成漁民的損失，這是朝倉當總理所處理的第一個事件。看似小事一樁，但問題不在大小，而是心態，是政府存在的價值。幕僚擔心此例一開，不僅是政府承認錯誤，而且類似的案件單是賠償補助就會沒完沒了。但朝倉的想法則是即便因此造成財政負擔也在所不惜，拿人民納稅錢做事的政府不該如此嗎？（嗯，台灣這裡，類似的案件政府似乎偏好和人民打官司，敗訴了還會不服再上訴，視民如傷？）

．和美方代表的農產品談判是朝倉總理處理的另一個大件事，這一集大概是最輕鬆搞笑的一集了。雖然現實不可能像戲演的這般簡化簡單，不過重點還是一個態度，在保護各自國家利益的前提下，不僅只是異中求同，還要能理解欣賞彼此的差異之處，不斷溝通就有可能找出雙方都滿意的結果。

．最後一個是朝倉內閣收賄醜聞引爆的總辭危機。內閣中有八位閣員涉案，雖是十多年前的事，雖是有人想藉此拉他下台的算計，雖然這些閣員當初並非他所任命，但朝倉顯然沒有要當不沾鍋，一肩扛起是政治責任，想要進一步改變日本政治，重拾人民對政治人物的信心，請辭並同時解散國會則是朝倉的孤注一擲。

不容易喔！當初小泉為了郵政民營化，在政壇百般阻撓下也是採取解散國會，直接訴諸選民才得可達成目標。政府要以民意為依歸，人民要相信自己的選票可以改變政治，本劇想表達的就是這個。

故事如上，接下來再談點演員的表現。

木村拓哉，有人說木村這次的演出有些弱，存在感不足，不過我是覺得這樣滿不錯的。木村演首相，主角就是他，如果他要搶戲，過度展現個人魅力，或許本劇又會是一場天縱英明的木村個人秀，但這次反倒是內斂許多，臉部表情也沒以往那麼誇張，非朝倉個人，而是朝倉團隊。

這個朝倉團隊的演員都很棒，也能在木村適時的內斂下亮眼發揮。首席祕書官--深津繪里，知性幹練表露無遺，特別是穿晚禮服那一集，美得讓人驚艷，和木村的默契也比在《從天而降的億萬顆星星》強。選舉專家--阿部寬，這麼大隻 + 搞笑功力，戲份多寡對他根本不是問題，完全的存在感。祕書--加藤羅沙，演後援會會長的女兒，這次的角色很討喜，知名度應該會大躍進。官邸女醫生—堀內敬子，劇團出身，日劇演不多，但這回的好感度極佳，一大發現，滿看好她的。

至於那些演派系大老的，日本的政治人物給人的就是這種印象，論資論輩但沒什麼朝氣，劇中最大尾的這次是由寺尾聰飾演，之前他多扮演慈眉善目的長者，偶爾演演老狐狸還算新鮮，演技也不是問題。

最後，最終回那一集，日本總理前所未聞的以電視轉播方式向人民講話，這大概也是日劇前所未聞的一鏡到底，長達 20 分鐘的唸乾稿演出吧！不管這一段到底攝影機前是否有腳本給木村做提示，但能這樣演的確不容易，以演員來說值得肯定，至於日本觀眾聽了這一大段總理談話的感動程度究竟如何？滿好奇的。個人是覺得太長了點，還有朝倉講到後來甚至掉淚，嗯，感覺是不用比較好。

《極道鮮師．第三季》，這個收視冠軍也太容易了吧！

小葉日本台 — Mon, 07 Jul 2008 15:39:00 GMT

看完這部戲，腦袋有點空，不知該談些什麼，只是…就這樣，套固定模式，輕輕鬆鬆就本季收視冠軍（最高收視率：第一回26.4 %；平均收視率：22.59 %）！？久美子的威名和神力也太猛了吧！

第三季了，當然是受歡迎才有不斷的續集誕生。這次換成「赤銅」學院，一樣是 3 年Ｄ組，學生也換了另一批，基本結構和調性是都維持住，但感覺就是少了些什麼？完全複製？變化太少？沒有驚喜？或許都是吧，總之，知道會怎麼演，結果也沒任何意外，看來看去大概就片頭極道扮相的久美子最有看頭，美到不行。

其實，這類有固定班底，一定模式的續篇，成員間的「進化」很重要，營造的好自然會讓劇情更加豐富，經典的《大搜》、《相棒》在這方面的經營就非常有口碑。《極道鮮師》呢？除了賣拉麵的「大熊」結婚且升格當爸爸之外，其他的關係人物則似乎沒什麼改變，是有點可惜。都第三季了說，好歹也稍微玩一下，像是大江戶一家總不能老是在賣章魚燒；比如久美子面臨必需接第四代掌門人的抉擇；或是猿渡教頭和老婆鬧離婚…（我亂掰的啦），多點這方面設計也可增加不同的賣點。

還有我說的變化太少也包括這一季的 3 年Ｄ組，特別是指每位同學所面臨的問題。畢竟發生的故事如果都和前兩季差不多的話，演什麼就會很容易被觀眾忽略，而只剩下每一季的學生比一比。第二季有誰？龜梨和也、赤西仁、小出惠介、小池徹平、速水茂虎道；第一季呢？松本潤、成宮寬貴、小栗旬…；若相較於第三季這群新人生徒，雖有點不公平，但很難不被拿來做比較。

久美子呢？繼續很厲害，很佩服仲間由紀惠每隔幾年就得化身久美子，而且感覺不但沒忘，搞笑功力更是駕輕就熟，看本劇基本上還是為了看她啦。

第三季的收視既然照樣亮眼，再拍下去的機率應該很高，聽說電影會先拍吧！「白金」、「黑銀」、「赤銅」，接下來「Ｘ鉄」…以此類推就是了。

．片名：《極道鮮師．第三季》
．原作：森本梢子
．編劇：江頭美智留

．主演：仲間由紀惠、生瀨勝久、高木雄也、三浦春馬、中間淳太、桐山照史
．主題歌：〈虹〉／Aqua Timez

．製播：日本電視台

《Last Friends》，最後的朋友，最終的朋友，永遠的朋友……

小葉日本台 — Fri, 27 Jun 2008 16:40:00 GMT

看本劇之前，聽到的相關訊息不少，果然是話題性十足。其中的一位朋友說，他到第五集就卡關，理由是那對「DV 戀人」實在給他有點「玫瑰瞳鈴眼」…，小葉呢？是帶著預期心理的準備下收看，而看完後的感想：有被閃到、電到和感動到喔！雖然有些情節會讓人搖頭，氣到想快轉，但瑕不掩瑜啦，很有感觸的好作品，特別是上野樹里和瑛太的表現，不但讓人憐惜，更是肅然起敬。

版友若葉說，沒想到這部戲會是小葉的菜？嗯，通常類似的題材都不是啦，但本劇的確算是少數的例外。所謂年輕人的煩惱，劇中的幾位，可不是什麼工作不順，欠債太多，誤入歧途、或與家人互動不良等這般的老梗浮面，而是一種更加難以說出口的心理矛盾、認同障礙和道德壓力。看了會有感觸在於從唸書到現在，周遭的確遇過有類似情況的朋友，他們內心的煩惱需要用更堅強的面具掩飾，他們每踏出一步是需要更大的勇氣和你我的理解，而本劇的可貴之處在於編劇並無意太灑狗血，太強調那個無奈又無力的黑暗面，反而是在過程中讓觀眾看到一股向上提升，努力過生活的感動。

瑠可（上野樹里）和小武（瑛太），無疑是支撐觀眾看下去的最大原動力，太閃閃發亮了。瑠可的性別認同障礙，小武對性的恐懼，很難啟齒，但他們都沒有錯；他們有煩惱，他們必需壓抑，但他們並沒有自艾自憐；他們對朋友是貼心與關懷，但他們也需要相互的扶持慰藉；好善良的年輕人喔，看著他們痛苦會很不捨。

上野樹里與瑛太這次的表現太猛了，如果相對於《交響情人夢》裡的野田妹和龍太郎，簡直是 360 度大變身，特別是上野樹里，單是騎那台重型摩托車想必不會比彈鋼琴來得輕鬆，而這次帥酷的男性化表現，更是讓人驚嘆叫好。至於瑛太，飾演的小武雖然溫柔體貼卻不娘，而且重要的是一點都不會讓人討厭。

再來談一下美知留（長澤雅美）和宗佑（錦戶亮）這一組「DV 戀人」，病態又自虐，本來這類的情節小葉一定是直接跳過，不過這個部分看到後來倒也沒什麼好氣的，反正一個願打一個願挨，本來還對宗佑的變態行為很火，但再看到美知留的態度，算了，不爽心情剛好抵消，這組也不算誰對誰錯，太傻嗎？非當事人其實也難以置喙。

長澤雅美戲份雖重，但這個角色明顯的不討好，明顯的被上野樹里給比下去，有些虧大了。其實長澤多半的戲，角色都太「甜」，滿希望她日後可以多點不同的嘗試。錦戶亮，這回演的 DV 男，那個陰沉性格加暴力傾向，演到後來甚至自殘了結，氣之外是還有點同情，老實說，表現不差。

還有，「Share House」的另兩位，當空姐的水川麻美和老婆劈腿的小倉，就不多提了，好人兩枚，結婚賀喜。

對了，小葉會看這部戲還有一個附加理由就是宇多田唱的主題歌〈Prisoner of Love〉，原曲收錄於新專輯《HEART STATION》裡。之前買這張專輯是為了動畫《福音戰士新劇場版》的主題歌〈Beautiful World〉，都是好好聽。宇多田這張「恢復正常」的新專輯，真的是每一首歌都超讚，同時推薦給大家。

《Last Friends》，最後的朋友，最終的朋友，永遠的朋友，都是吧！

．片名：《Last Friends》
．編劇：淺野妙子
．監督：加藤裕將
．主演：上野樹里、瑛太、長澤雅美、錦戶亮、水川麻美
．主題歌：〈Prisoner of Love〉／宇多田光

．製播：富士電視台

既不白爛，比預期中有深度的《熱血律師》

小葉日本台 — Sun, 22 Jun 2008 15:50:00 GMT

原先，主角「上戶彩」+ 中譯劇名《熱血律師》，有點沒力，本想跳過，但演員名單出現「北村一輝」、「戸田菜穂」，加上製作群多了位「秦建日子」監修，給個機會看一下，滿不錯的，比預期中的好看，基本上這是一部以劇本取勝，而北村一輝 + 戸田菜穂的演出更是好感度加了好多分。

新人律師到大事務所工作，滿腔熱血卻狀況連連，所謂的伸張正義卻常搞不清楚狀況，被害者與加害人之間是一回事，關鍵在於你的委託人有可能是被告，是加害的一方，內心太多的混淆疑惑，難怪會被前輩說「那何不乾脆轉行當警察？」當然，這類常見有勇無謀的「菜鳥XX」劇，很容易會讓觀眾愈看愈不耐，愈看愈火，然後腦殘、白爛的形容辭都會用上。

本來還以為整部戲就這般老套公式進行，看了第一集就可以直接跳到最終回，好在不是，編劇是有下過工夫的，「司法是武器，但不一定保護好人」，前半段的故事中，這個法律現實會和劇中那個菜鳥律師堂本燈（上戶彩）相互衝擊。

不過相對的，律師雖必需竭盡全力替委託人辯護，爭取對委託人最有利的審判結果，但就可以因此不擇手段嗎？委託人的權益和社會正義是不是該有個拿捏的平衡點？後半段的高潮部分：

七年前北村一輝曾幫一位強姦犯辯護，這位強姦犯是累犯，但審判過程中北村一輝運用高超技巧加技術性的模糊，真的讓該強姦犯得以緩刑。以結果論，做出判決的人是法官，律師只是爭取到對委託人最有利的結果，但沒想到這位判緩刑的強姦犯竟又跑去找受害者，後來導致受害女子自殺身亡。

北村事後很自責，他希望受害者家屬來告他，希望在法庭上就律師工作與社會正義之間做個界定，當然，受害者家屬向律師提出懲罰性的「損害賠償」如果求償成功，這將會顛覆整個目前的司法体系運作，編劇提出這樣的一個概念，觀眾不妨也一起探討這樣可不可行？

對了，北村一輝真的很有魅力，演好人扮壞人或是當牛郎都很帥，本劇他的戲份不少，果然是厲害的角色。另一位戸田菜穂，雖然沒能和松井秀喜配成對，但質感依舊好好，本劇換了個捲捲髮型，加上每一幕都換穿不同服飾，熟女魅力展露無遺。主角上戶彩呢？沒太多想法，倒是那個娃娃臉實在不太適合當律師，尤其是剛出道的菜鳥律師，委託人大概不會有太大信心喔！

．片名：《熱血律師》
．原著：中嶋博行
．腳本監修：秦建日子
．主演：上戸彩、北村一輝、戸田菜穂、涼、加藤成亮、大杉漣
．製播：日本電視台

一切都是自私、貪婪惹的禍--《潘朵拉》

小葉日本台 — Sun, 22 Jun 2008 15:49:00 GMT

港東大學醫院的鈴木醫生（三上博史）為了研究抗癌藥物，18 年來犧牲家庭、婚姻，放棄升遷，還得冷受周遭的冷嘲熱諷。有一天，白老鼠的實驗有了重大發展，癌細胞不見了，再來的人体試驗也成功，這下子不得了，劃時代的新發明，人類醫學的大突破，給個諾貝爾獎都不為過。

各方的態度不一樣了，醫院高層、藥廠、同事、前妻、甚至官方，當然還包括鈴木醫生本人，名與利實在太誘人，各有盤算也各懷鬼胎，於是，後續的發展就如希臘神話，當潘朵拉的盒子被打開，人性一切的醜陋盡攤陽光下。

井上由美子的編劇向來具一定口碑，節奏快加演員表現出色，特別是還有柳葉敏郎出演，屬小葉的菜，本劇《潘朵拉》仍屬水準之作，當戲看很 OK，不過對劇中這個「潘朵拉的盒子」，有必要搞得這麼難收拾嗎？是有些個人看法。

為了一個 18 年甚至更久的目標要別人不離不棄，本就強人所難。鈴木醫生過程中的這條孤獨路，與其說是犧牲？自我的選擇吧！又沒人逼他。研究新藥所需的設備、場所及費用，本就非個人所能及，港東大學醫院或許刪了不少預算，但好歹並沒有撤掉設備或停止鈴木醫生的研究啊？

抗癌藥的出現，引爆點在於港東大學醫院想分一杯羹，但鈴木醫生卻認為院方沒出什麼力，憑什麼坐享其成？問題來了，如果連「港東大和鈴木醫生」的共同名義都無法協調，那後續鐵定走不下去，這樣的發明又如何造福患者？

鈴木醫生唯一一次的人体實驗雖成功，但過程卻非合法，更何況樣本數還不夠，更多的臨床實驗怎麼做？即便知道醫院和藥廠的各懷鬼胎，但沒有醫院或藥廠的協助，怎麼辦？先拿到國外註冊？這一招或許可行，但說穿了只是為反制港東醫院罷了。

之前無人聞問的 18 年是該給補償，和醫院談條件吧，談出一個讓自己滿意的條件，事實上院方是很願意談的。

再說那個唯一的人体實驗。未滿 18 歲的女孩，沒有家長的同意書，未經醫院的同意，跳過主治醫生的同意，就算患者本人說好，但這樣的實驗該被承認嗎？

本劇其實提供觀眾滿多面的思考，劇名《潘朵拉》取得好，一切都是自私、貪婪惹的禍，人性進步的動力通常也是自我毀滅的根源。

．片名：《潘朵拉》
．編劇：井上由美子
．導演：河毛俊作、若松節朗、小林義則
．主演：三上博史、柳葉敏郎、小西真奈美、山本耕史、谷村美月、國村隼
．製播：WOWOW

關於村上春樹、布魯斯．史賓斯汀＆瑞蒙．卡佛

小葉日本台 — Thu, 12 Jun 2008 07:10:00 GMT

村上春樹，被視為下一位最有可能獲諾貝爾文學獎的日本作家；

布魯斯．史賓斯汀，美國搖滾樂壇一致推崇的「工人皇帝」；

瑞蒙．卡佛，被譽為自海明威以降最具影響力的美國作家之一；

會想到把這三位大師級人物湊在一塊，看似突兀卻也滿理所當然，而連結的關鍵則在「村上春樹」。1984 年的美國，史上第一次最商業化的奧運在洛杉磯舉行；雷根再次以壓倒性氣勢連任總統；但相對的，美國境內的失業率卻也再度攀升至兩位數…。就在這一年的夏天，村上春樹首次來到美國，主要目的是為了造訪「瑞蒙．卡佛」，這位影響村上寫作甚鉅的小說家。村上說，當他從機場搭計程車的沿路上，率先映入眼簾就是甫上市的唱片專輯《Born in the USA》廣告大看板，印象深刻，迄今難忘。而這張《Born in the USA》正是「布魯斯．史賓斯汀」紅遍全球的超白金專輯。

．「村上春樹」與「布魯斯．史賓斯汀」

國內樂迷對布魯斯．史賓斯汀的最初印象，不少人是因為〈Dancing in the dark〉和〈Born in the USA〉這兩首冠軍單曲吧！再簡單不過的無袖背心、褪了色的牛仔褲，獨特的嘶啞唱腔，加上當時MTV的開始大流行，是滿紅的。節奏分明的旋律加意喻深遠的歌詞，這位「工人皇帝」所傳達的並非美國夢的編織，而是藍領心聲的吶喊。

《Born in the USA》這張專輯雖讓史賓斯汀在商業上獲取全面性的成功，但村上春樹卻是愈聽愈在意其中那「齟齬」的部分與歌曲間概念上的衝突。村上猜測或許是因為史賓斯汀想修正前作《Nebraska》那過於粗獷的個人風格反省，想讓新專輯更加易聽易懂的關係，只是有些修過頭了。村上在《給我搖滾，其餘免談》書中提到，從 70 年代到 80 年代初期，自己過的是對搖滾樂幾乎沒興趣的生活，唯獨布魯斯．史賓斯汀的唱片除外，特別是《The River》專輯和所收錄的單曲〈Hungry Heart〉。村上說，對史賓斯汀這位和自己同年齡的搖滾歌手，總是抱有一股濃得化不開的連帶感。

．「村上春樹」與「瑞蒙．卡佛」

瑞蒙‧卡佛，被譽為自海明威以降最有影響力的美國作家之一，1939 年出生，1988 年辭世。已故大導演勞柏‧阿特曼曾將其作品改編成電影《銀色．性．男女》（原著《浮世男女》）；而另一作品《當我們討論愛情》則被認為是 20 世紀美國短篇小說代表。卡佛的文字向來被歸類為極簡主義，他的作品中快樂的成分不多，充其量是讓人想笑又笑不出來的黑色幽默，「人生對大多數人而言，不是什麼冒險，而是一股莫之能禦的洪流。」

提到村上春樹與瑞蒙‧卡佛。村上說：「我在描寫人生微妙、難解卻又真切人性的細節上，多數來自瑞蒙‧卡佛的啟發。」當然，不僅是日本讀者因為透過村上的大量翻譯進而認識卡佛，同樣在台灣，很多人也是因為村上春樹，所以瑞蒙卡佛。

村上春樹在翻譯卡佛小說的後記中說：「典型『卡佛式』的小說情境就是『家庭劇』的崩解，也就是妻子離棄丈夫的情境」。日常生活的瑣碎和其中蘊含的龐大張力，是村上和卡佛作品的共通點。故事通常描述丈夫和妻子、朋友和同事的關係，運用信、電話電視機、汽車等圖像，敘述場景經常是與一杯咖啡、一張廚房桌子，一罐啤酒等等。而電話、信，或者像售貨員這種意外的來賓是平常的生活的入侵者，酒精、香菸則是他小說中用來表現人物混亂內在的一種象徵物。

．「村上春樹」、「布魯斯．史賓斯汀」與「瑞蒙．卡佛」

布魯斯．史賓斯汀和瑞蒙．卡佛，兩位各自在樂壇和文壇頗具聲望地位的美國人，這回因為村上春樹，距離變近了，共通點變多了，而讀者也能因此有著不同層面的認識與理解。

村上為了造訪瑞蒙．卡佛來到美國，村上初到美國的 1984 正是布魯斯．史賓斯汀大紅的一年，村上翻譯卡佛的作品，村上喜歡史賓斯汀的音樂，於是交集出現了。村上說當他訪談卡佛時會突然想起史賓斯汀的〈Hungry Heart〉，兩者之間的共通點是他們同樣刻畫出美國藍領階級所抱持的閉塞感，以及這股氣氛為整個社會所帶來的荒蕪心境。「你的小說、調性和一位叫布魯斯．史賓斯汀的搖滾歌手的歌詞有些共通點」。這句話當時村上並未對卡佛說出口，不過從那時起，村上就堅信他們倆所創造出的世界之間必有某些共通點……

．結末

《給我搖滾，其餘免談》，這是屬於村上春樹的樂評書，村上談的當然是音樂，是歌手，但不同的是，所謂村上流的評介，不會有什麼幾顆星的推薦指南，也未必得對某張專輯的豐功偉業頌揚一番，就如同寫到布魯斯．史賓斯汀，村上延伸的是瑞蒙．卡佛。村上說他希望嘗試的就是以自己的語彙，在能力範圍內追尋這種「東西」--某種讓好而真實的音樂得以成立的 something else。

《戀空》--純愛最極至：必有一方得癌症！

小葉日本台 — Sun, 25 May 2008 13:08:00 GMT

終於明白什麼是純愛的最極至了，愛到最高點，《在世界中心呼喊愛》是女方得病；換成《戀空》，死的則是男朋友，超猛的，而且是愈悲傷愈能賺票房。能体會這部電影為何大賣，也能理解新垣結衣橫掃去年日本各項影展的魔力，這可是花了兩個鐘頭才領悟出來的喔。

年紀大的請勿對《戀空》的故事擺出一臉不屑，因為當年你們還不也是很迷「瓊瑤」電影！每個人都有青春少年時，這是不同世代各自的「純愛」想像。嗯，小葉不是《戀空》世代的人，所以看《戀空》的感動指數不高，飆淚指數為零，還有那個芭樂 + 濫情的故事…，但不難看也看得下去就是了。

《戀空》在日本大賣有其背景和成功的理由，單是這句文案--「讓 1200 萬人感動落淚的手機小說」，再加上實體出版書破 140 萬冊，就可知基本盤有多龐大，結算 39 億日圓的票房就是這樣來的。除此之外，小葉還頓悟出有沒「新垣結衣」很關鍵，而且效果會差很多。

這類的純愛戲，女主角除了人氣之外，那個「好感度」超級重要，放眼當下，即便新垣結衣未必是唯一人選，但要找相對條件合適的卻也不容易喔！比如說，曾有過一公升眼淚的「澤尻英龍華」，演技 OK，知名度也有，只差負面新聞多了點，但現在若讓她演太純愛，會開出何種票房大概片商會很提心吊膽。

小葉的另一個頓悟是，這類的純愛戲，同一演員不宜再重覆使用，特別是已經演過代表作的。好比綾瀨遙和長澤雅美，《在世界中心呼喊愛》的電視和電影版，她們已讓觀眾見識過愛到深處的無怨無悔，再來一遍新鮮度會降低，純愛的包裝也會打折扣。

還有，為何純愛的最極至必有一方得死？終於想通了，像《戀空》裡的美嘉是懷孕卻流產，相愛的男人「HERO」卻先她一歩離開人世…，也好啦，一來多了這些曲折才能印證純愛的淒美，二來是只在乎曾經擁有的刻骨銘心，總比日後清醒時得面對小孩的教養、生活的壓力等的社會現實。

看《戀空》另一個感受到的世代不同是孩子與父母親之間的互動。唸高中的孩子勇於向父母表達要結婚、已懷孕並對未來的看法，而做家長的雖然擔心卻也能理性開明的接受這樣的事實，很大的不同喔，至少和「以前」相比是觀念上很大的進步！

．片名：《戀空／Koizora》
．原作：美嘉《戀空，悲傷的愛情故事》
．導演：今井夏木
．主演：新恒結衣、三浦春馬、小出惠介、香里奈

爽快痛快，鈴蘭制霸的暴力電影--《漂丿男子漢》

小葉日本台 — Sat, 17 May 2008 10:20:00 GMT

你可以說這是一部高校生逞兇鬥狠的不良電影，120 分鐘的劇情廢話不多，就是打打打，不過導演三池崇史的功力夠強，每個鏡頭所掌握的氣勢和爆點都精心設計，超讚的，爽快痛快，加上片商弄個台味十足的片名《漂丿男子漢》，滿搭的。

其實一開始耳聞是山田孝之和小栗旬主演，興緻並不算高，但當看到預告片的幾個畫面之後，炫到不行，就這部了，另一種的熱血青春，而且喜歡這群高校生的暴走打扮。山田孝之偶爾應該這種造型，演演這種粗獷的角色，當老大多帥啊；小栗旬這幾年更是後勢看漲，出演的作品不管是舞台劇還是電影評價都很高，10 年前在《GTO》時是細漢仔，10 年後雖然重扮高校生，但那個氣勢已不可同日而語。

本片的題材是根据 90 年代傳說中的漫畫《CROWS》而來，這個《CROWS》指的是「鈴蘭男子高校」的外號，所謂的「烏鴉學校」，因為全校佔大半都是好打架的不良，不管是單打獨鬥還是結派聯盟，目的只有一個，就是取得「鈴蘭制霸」，當鈴蘭第一猛啦！（真不知該說是笨還是單純？）這種用拳頭打出的青春，會讓觀眾覺得痛快，最重要的是不用奧步，不耍陰的，更不會拿刀亂砍，算是相當程度的有遵守遊戲規則和運動精神，至於校方呢？基本上在鈴蘭高校可視為人間蒸發的不存在。

本片聽說是花了好大工夫才說服原作漫畫家高橋廣的同意搬上銀幕，主要原因是怕被亂改亂編，原味盡失，到頭來只剩打著漫畫改編的名號，但原著精神則已面目全非，這是身為漫畫家對自己作品珍惜執著的態度。這次能打動漫畫家的最大誘因即是導演三池崇史，他的作品向來獨樹一格，深具口碑，更重要的，三池崇史正是高橋廣心目中導演的首選，雙方一拍即合，高橋廣甚至為本片製作全新原創的故事題材。

效果如何呢？至少個人是覺得很棒。全片不只打鬥場面精彩漂亮外，那種男子漢的氣魄，不打不相識的惺惺相惜，屬於男人和男人間不囉嗦卻堅固的友誼等等，這些應該也是漫畫家高橋所想表達的。

最後高潮的決鬥，芹澤軍團大戰源治領軍的 GPS，簡單說就是山田孝之大戰小栗旬，在滂沱大雨中開打，戰到黃昏，戰到天空魚肚白，當然要分出勝負，「源治」終於艱苦勝出，但就此「鈴蘭制霸」了嗎？

當然會有新的挑戰者出來，再怎麼會打還是得畢業，但又如何？總之先打再說！

征服世界是可能的嗎？好歹要先有「消滅人類」這款氣派的理由喔！

小葉日本台 — Mon, 12 May 2008 05:31:00 GMT

「征服世界是可能的嗎？」不知道，但鐵定不容易，資本主義 + 全球化，或許是一種可能吧！

「征服世界」這個命題，最常聽到和看到是在動漫的國度裡，《科學小飛俠》、《無敵鐵金鋼》都有，從小看到大，總之想征服世界的就是壞人，跳出來拯救地球的必定是好人，壞人通常開始很猛，壞很久，等到眼看目的就快達成時，好人組會來個大逆轉，然後邪不勝正，正義必勝。

小孩子好像都很好騙，看到這樣的結局都會認定是真理；相對的，大人也必須給出這般的答案，因為唯有如此，才能理所當然的騙到小朋友的錢。

征服世界的目的為何？根據日本宅王之王--「岡田斗司夫」的定義，所謂征服世界的「世界」，其實是指這世界上的人類，除此以外的東西，就算去統治，也只等於是去「照顧」罷了。而宅王所歸納出的理由如下：一是「消滅人類」，二是「我要錢」、三是「因為老是被人管，所以現在要由我來管人」，四是「為了推廣邪惡」，以及加上目的意義不明的其它。

就以上這些理由？難怪騙小孩可，但總是很難達成目的。老實說，除了第一個「消滅人類」的理由外，其它那幾點，怎麼看都很幼稚，也沒什麼格局，當然註定會失敗。至於那個「消滅人類」，好歹聽起來氣勢和規模就大多了，而且也比較像有使命感。

來說「消滅人類」這個主張。依岡田斗司夫的舉例：「毫無疑問，幹得出這種事情的絕對是『邪惡帝國』，因為這是要把包括我在內的人類全都殺光光嘛。把人類殺個一乾二淨後，地球就會變得寬敞舒適的居家好所在，這就是他們的目的。其中最具代表性的就是《宇宙戰艦大和號》中的科米拉星人。」

不過，我是覺得這些科米拉星人空有目的卻少了些信仰。要知道地球人向來詭計多端，邪惡本質從沒少過，想征服豈是容易？所以說，有信仰很重要，先有堅定的中心思想，發動的戰爭才有「聖戰」的味道。信仰所需的教義，「死海文書」算是經典版，可以拿去用喔。

人類是自私、貪婪、懦弱、被叛、易逃避易感情用事的生物，是該被征服也該被消滅，但如果是人類征服人類，也只不過是統治者換人做而已，那誰才有力量消滅人類？是「神」，是「Lilith」！又誰來當那個神？宮崎駿曾經想過但最終還是猶豫，倒是和宮崎駿有過師徒關係的庵野秀明先站出來，於是誕生了《新世紀福音戰士》。

庵野秀明唸書時就是《宇宙戰艦大和號》的信徒，所以對科米拉星人「消滅人類」這個主張想必深有同感，也因此他的一小步可是消滅人類的一大步喔！庵野進化後的論述，「消滅人類」是手段非目的，是「人類補完計畫」中最重要的關鍵，人類必需先由毀滅後重生才算補完成功。

多棒的論述！格局也一下子高級了許多，庵野補完了「第三次衝擊」的聖戰使命，也才能十年前十年後照樣瘋狂襲捲動漫迷。

另，關於『邪惡帝國』的領導者，宅王岡田把他們分為四大類：魔王型、獨裁者型、昏君型和幕後黑手型。其實不同的性格都會決定他們的成功率啦！這四種類型看來看去，似乎是「獨裁者型」比較像話，會把征服世界的使命以身作則，《死亡筆記本》裡的「夜神月」就是其一。

對了，《新世紀福音戰士》那位「碇原堂」性格上似乎也是，不過要特別注意的是，領導者即便野心再大，主宰力再強，但人畢竟是人，千萬不要以為撿到神，可以複製神，所以就自以為是無所不能的神喔！還記得「綾波零」最後跟碇原堂說的那句：「我不是你的人偶」嗎？……

結末：

會突然聯想到這些，是因為最近看了岡田斗司夫的書《征服世界是可能的嗎？》內容滿有趣也很搞笑，而如果你是 ACG 迷，對書中提到的那些點點點想必共鳴多多，而且還能舉一反一堆東西出來！這本書不但是動漫的資料工具書，更是重要的論述辯證，特別是像「征服世界」這樣大的陰謀計畫，不先論述一番怎麼執行啊？